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Los Ocho Más Odiados (The Hateful Eight). La cabaña del terror

Cerca estuvimos de quedarnos sin ver la película de Quentin Tarantino, pues habrán de recordar que un par de años atrás, el guión se filtró por internet, desatando la furia del oriundo de Tennessee y amenazando con su cancelación. Sin embargo, hoy podemos disfrutarla en su plenitud (sobre todo si fuimos de esos que nos aguantamos las ganas de leer el guión).

Mientras viajan hacia Red Rock, un caza recompensas, su prisionera y un soldado confederado se encuentran en el camino con una tormenta de arena, por lo que deberán esperar a que pase el temporal en una posada, donde encontrarán a otros 5 huéspedes. En 3 días, descubrirán que tienen más conexiones de las que piensan y deberán aprender a convivir con sus diferencias antes de que la sangre comience a correr.

Esencialmente, casi todas las películas de Tarantino son Western aunque no se ambienten en el salvaje Oeste como clásicamente podría pensar la gente. Y de igual manera, todos sus trabajos incluyen el racismo, la violencia extrema (y gráfica), provocando que gran parte del público no sea su seguidor, aunque no por ello dejen de seguir viendo sus películas. Sin embargo, respetando su trabajo y a aquellos que la han disfrutado, Los odiosos 8 no es el mejor trabajo de Tarantino. Y es que, aunque junta lo mejor de sí mismo con un casting espectacular, la primer hora es un completo aburrimiento, provocando que sus casi tres horas de duración resulten excesivas. Y aunque la segunda y la tercer hora es una excelente puesta en escena de actuación,
edición y del efecto Tarantino, llevamos arrastrando un peso muerto que termina haciendo la película pesada. No por nada, al final quedó fuera de la nominación a mejor guión original. 

Recomendada solo para fans de QT

Calificación:

La Chica Danesa (The Danish Girl). Juegos Sexuales

Protagonizada por el ganador del Oscar, Eddie Redmayne, y por la revelación del año Alicia Vikander, The Danish Girl es la historia de Einae Wegener y su esposa Gerda, un par de pintores de Dinamarca de los años 20, cuyo destino era estar juntos, aunque no como marido y mujer, pues Einar en realidad es Lili Eibe, una de las pioneras del movimiento transgénero.

Tom Hooper (El Discurso del rey, Los Miserables), es un experto en los últimos años en colocar sus películas en los primeros planos del oscar, y no es casualidad, pues ha aprendido a dirigir de una correcta manera y a saber qué es lo que el público (y en especial los votantes de la academia) quieren ver. Pero si algo tienen en común sus nominadas, es que arrancan de una manera elegante y exquisita, para después ser incapaces de mantener un ritmo constante, volverse algo aburridas e intentar cerrar con fuerza. La Chica Danesa arranca fuerte hasta la primer aparición de Lili, pero falla en mantener el interés del espectador durante las dos horas de la película.

Y quizá este sea su único punto criticable, pues la dirección y la puesta en escena, a cargo de Redmayne y Vikander es sin duda lo que más sobresale de la película, además de un precioso soundtrack cortesía de Alexandre Desplat. Esta vez, aunque la dirección, la producción y todo está correcto, se queda sólo ahí, en correcto. No sobresale, no impacta, y aunque el tema que trata sigue siendo tabú en muchas sociedades (desnudos incluidos), no es manejado más allá del drama de pareja que comienza como un juego y termina con el cambio de roles, por lo que ni para la comunidad Trans
será considerado como un filme que ayude a promover sus derechos. Muy bonita pero nada más

Calificación:

El Renacido (The Revenant). Tierra Salvaje

En una época en la que supuestamente los derechos humanos es la bandera principal de muchos países, aún se tienen demasiadas discusiones sobre la raza y/o preferencias de los artistas. Por ello, resulta un tanto irónico que la principal favorita en muchas categorías sea multicultural: mexicanos, estadounidenses, irlandeses, nativos americanos, etc. y que demuestre que en una industria como el cine, no importa de donde seas o quien seas, lo que importa es que tu historia esté bien contada.

Leonardo DiCaprio, el eterno olvidado de la academia, interpreta a Glass, un americano que contrajo matrimonio con una nativa y que, por cuestiones de trabajo y familia, forma parte de una expedición que se ve envuelta en medio de un conflicto entre el jefe de una tribu, quien busca a su hija, y unos bandidos. Es así que, en una emboscada, su expedición se pierde y él es atacado por un oso salvaje, teniendo que recurrir al instinto más primitivo del ser humano: el instinto de superviviencia y el instinto de venganza.

The Revenant es una película cruda y visceral (literalmente). Quizá no muchos la disfruten por ser tan salvaje, pero al fin y al cabo es una parte de la que nos hemos olvidado mientras mas civilizados nos volvemos. Filmar en locaciones y lugares controlados es algo que actualmente calquier persona con un celular en mano puede lograr, pero aventurarse en climas y lugares extremos, es lago que pocos se atreven e Iñárritu y compakía lo logran. Para nadie es un secreto todos los problemas que enfrentaron para grabar, y aunque muchos lo acusen de soberbio, yo creo que más bien se merecen el adjetivo de intrépidos y revolucionarios. No cualquiera se atreve a tener un logro así que resulta majestuoso, artístico y que nos recuerda los principios del cine: salvaje, bello, majestuoso, casi completamente
real.

Probablemente no muchos la toleren. Pero sin lugar a dudas estamos ante una de las mejores películas en muchos años en casi todas las cuestiones. El cine, más que criticar o atacar, fue hecho para disfrutar. Y esta, sin duda, se disfruta,

Calificación:

En Primera Plana (Spotlight). Temor a Dios

No es secreto a estas alturas de la historia los miles de casos de pederastia que se han dado en la iglesia, desde nivel local asta el vaticano. Sin embargo, no es algo que se haya dado en los últimos años, sino que es un fenómeno que lleva décadas sucediendo. El problema es que, a pesar de que las denuncias ocurren, todo se silencia y se queda en una simple anécdota, pues incluso las familias de las víctimas prefieren guardar silencio al pensar que "es obra de Dios" o que van a hacer un escándalo contra el sacerdote que es hombre de Dios y que, por lo tanto, es incapaz de realizar ese tipo de pecados.

Spotlight se centra en la primera vez que un diario, el Boston Globe, se atrevió a publicar una historia completa, lejos de una pequeña nota de unos cuantos renglones que a nadie le importaba. El equipo de Spotlight que es como un suplemento de investigación, recibe la tarea de investigar una pequeña nota de abuso por recomendación del nuevo editor en jefe. Incrédulos al principio, pronto irán escarbando en los secretos oscuros de la iglesia con ayuda de un abogado que ha peleado gran parte de su carrera para que las víctimas obtengan la justicia necesaria.

Hace un par de años, en México lanzaron una película llamada Obediencia perfecta. Y la gran crítica que recibía es que no se atrevían a ir más allá de lo que la gente ya conocía en las noticias. Acá es algo semejante, pues a pesar de ser periodismo de investigación, y aunque los descubrimientos que van haciendo a lo largo del filme es bastante perturbador, no existe el drama correcto para un tema de esta magnitud. Nos
enfocamos en lo sucedido en Boston y en el cardenal de la ciudad, pero no vamos más allá que un par de pláticas con las víctimas. No hay enfrentamiento con la iglesia, no hay careo con los acusados, no existe el drama con la gente involucrada ni las reacciones con gente involucrada con la fe.

 Podemos entender casi todas sus nominaciones, excepto la de McAdams, quien a pesar de que está muy correcta, su papel no muestra nada sobresaliente. Spotlight es una película muy correcta que muestra el día a día del periodismo de investigación, la pelea por documentos legales, las entrevistas, la presión ejercida para obtener declaraciones. Pero en cuanto al tema que se supone que trata y que debería levantar más polémica, no lo logra.

Calificación:

Steve Jobs (2015). Vidas ocultas

Cuando una personalidad que ha marcado al mundo fallece, es cuestión de meses para que los grandes estudios se hagan con los derechos de alguna autobiografía para llevar su historia al cine. Hace un par de años, Jobs interpretado por Ashton Kutcher recibió muchas críticas negativas, no solo por la historia que no era oficial y que se tomaba muchas libertades con respecto a la vida del creador del iPod, sino por la pésima calidad actoral de Kutcher y de los que lo rodeaban en el proyecto. Por ello, Universal no perdió mas tiempo y decidió darle las riendas del proyecto a Danny Boyle y al guionista Aaron Sorkin para encargarse de una historia que hiciera justicia al genio de  California

Pero lo que hace interesante a esta película es que no trata de abarcar toda su vida. No tenemos momentos innecesarios o personajes que sobran. Toda la historia se centra en tres momentos previos a tres presentaciones que fueron las que marcaron la vida de Jobs: la primera, la presentación de la Macintosh, previo a su despido de apple, la segunda, la preesentación de la Next, una máquina que no tendría impacto en el mercado pero que marcaría el regreso a la empresa que fundaría, y finalmente, el lanzamiento de la iMac, en la nueva era de apple que lo posicionaría como líder en el mercado tecnológico. Y tras bambalinas, 10 minutos antes de cada lanzamiento, los diálogos que mantiene con su asistente Joanna Hoffman (Kate Winslet) y las personas más importantes en su vida y su carrera: su primer esposa, su hija Lisa, su amigo Steve Wozniak, su jefe John Scully y uno de sus trabajadores y amigos, Andy Hertzfeld, en intensos duelos verbales y actorales, donde una vez más, Fassbender demuestra su enorme calidad actoral y justifica su nominación al oscar.

Es cierto que el maquillaje no logra mucho, pero lo que importa no es lo que llevan puesto, sino lo que logran. Con tres puestas en escena, como si fuera una obra de teatro, construyen (y destruyen) toda la mitología alrededor de Steve. La razón de Apple, sus inicios en el garage, la relación con Wozniak y su primer hija, su método de trabajo, sus creencias, su filosofía, su inteligencia, y otros tantos datos oscuros. Cada duelo es intenso, manejado con maestría, con un guión impecable (que sorprende que haya ganado en los globos de oro y aún así haya quedado fuera del Oscar) y actuaciones que impactan, que sorprenden y que sin duda son el alma de la película. Imperdible no solo si eres fan de los productos de este hombre, sino también si eres fan de las buenas películas y las
buenas actuaciones

Calificacion:

La Gran Apuesta (The Big Short). Golpe de realidad

No es un secreto para la mayoría de la gente que apenas en el 2008 y 2009 la economía mundial estuvo cerca de venirse abajo por la crisis que se desató en Estados Unidos sobre el mercado Inmobiliario. Sin embargo, hasta la fecha, ni siquiera los expertos en economía han aclarado todo lo que sucedió realmente en términos que toda la gente pueda entender.

Basada en el libro de Michael Lewis, The Big Short cuenta la historia paralela de cuatro sujetos que se dieron cuenta de este desastre y que supieron sacar el mejor provecho. Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling y Brad Pitt, con sus respectivos equipos de trabajo no perdieron dinero, sino que ganaron muchísimo, protegiéndose a tiempo de la catástrofe financiera que solo ellos supieron (o quisieron) ver. La película puede no ser apta para personas sensibles, y es que, a pesar de que no es el clásico drama lacrimógeno, este tipo de drama es aún más cruel y frío pues, como las matemáticas, no hay sentimientos de por medio, solo dinero constante que se mueve de un lado a otro y que supieron ganar ante un desastre mundial que, por manejos turbios, se ha mantenido oculto todavía de la gente. Ahora, tienen la oportunidad de descubrir y entender lo que en verdad pasó.

Hay que advertir que sí es un poco difícil de seguir, pues aunque existen cameos como el de Margot Robbie que explican con ejemplos sencillos lo que quieren decir los términos manejados por los expertos financieros, las disputas, discusiones y todo lo manejado en la película puede resultar excesivo para aquellos quienes no gustan de leer un buen libro o de poner atención durante las poco más de dos horas que dura el filme. Pero si lo logran, se encontrarán ante una absoluta joya de la
cinematografía: bien dirigida, bien actuada, con un guión espectacular y un golpe frío y directo a la ética y al dinero de la gente. ¿Fue válido? ¿Haríamos diferente las cosas si nos hubiéramos encontrado con una oportunidad así? Ellos nos pueden responder

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Joy (2015). Vidas Imperfectas

Joy es la historia de Joy Mangano, una mujer divorciada, aunque su ex esposo vive en el sótano. Con padres divorciados, aunque su madre se la pasa todo el día viendo novelas y su padre ha regresado después de una mala relación; con dos pequeños que dependen de ella y cuyo trabajo ha destruido su imaginación, su inventiva y su inventividad que de niña explotaba al máximo. Sin embargo, un día, se anima por fin a rescatar esos sueños y decide poner en práctica uno de sus inventos, probando suerte en las televentas. Pronto descubrirá que la envidia, los malos manejos, y la avaricia de todos cuantos la rodean, desde sus socios hasta su propia familia, son obstáculos que deberá salvar para triunfar.

Dirigida por David O Russell, y basada en una historia real, Joy es un guión hecho exclusivamente para el lucimiento de Jennifer Lawrence. Después de probar las mieles del triunfo con Silver Linnings Playbook (Los Juegos del Destino) y de morder el polvo con Serena, regresa una vez más la dupla Cooper-Lawrence (aunque en esta ocasión, Cooper solo tiene un papel anecdótico) para demostrar que O Russell fue lo que conocemos en el mundo de la música como "One Hit Wonder", es decir, éxito de una sola vez. Y es que, si no fuera por el carisma de J Law, la película se caería desde la primer media hora, mostrando una historia genérica, sin chispa ni ingenio, transformándose en un cuento aburrido, sin sentido y con muchos baches que alarga el cuento hasta dos horas.

No dudamos que la señora Mangano haya pasado una historia dura y llena de drama para llegar a ser la presidenta de Ingenious Designs, pero el guion nunca logra reflejar eso de la mejor manera.
Pareciera en realidad que es un tema que no querían tocar y lo dejan en un par de escenas que ni siquiera logran la empatia del espectador. Y si bien la nominación de Lawrence al Oscar por mejor Actriz pareciera un tanto injusta, lo cierto es que luce en todo momento y logra sacar la película a flote, por lo que no es nada extraño que a sus 25 años haya obtenido su 4ta nominación a la estatuilla dorada. Recomendable solo si son fans.

Calificación:

Habitación (Room). Mundo Surreal

La magia del cine es tan poderosa que, cuando ves una película en un momento determinado de tu vida, puedes darle un significado muy diferente a que si la ves en cualquier otra tarde sin sentido. Quizá, y hablando desde la posición de un padre, Room tenga más fuerza cuando la ves y tienes a un pequeño durmiendo bajo tu cuidado.

Jack es un pequeño niño que acaba de cumplir los 5 años, y que vive con su Ma (una fantástica Brie Larson) en una pequeña habitación de, probablemente 3x3. Para él, la habitación es todo lo que conoce del mundo, pues en su corta vida nunca ha conocido otra cosa que su Ma, la TV y el viejo Nick, que todas las noches llega a visitarlos. Sin embargo, su edad es la adecuada para comenzar a comprender que existe un mundo ahí afuera y que los espera ansiosamente.

Basada en el libro de Emma Donoghue, responsable del mismo guión, Room es una historia muy personal y muy fuerte del amor paternal. De las cosas imposibles que puede realizar una madre por su hijo y de lo lejos que estamos dispuestos a llegar por nuestros retoños, y al mismo tiempo, de la fuerza del espíritu humano. Con un brillante niño Jacob Tremblay, injustamente ignorado en la temporada de premios, considerando que hace n par de años otra pequeña logró colarse a una nominación al oscar por menos de lo que realiza aquí el pequeño Jack, Room es una maravillosa historia que nadie, en especial los padres con niños pequeños deben
perderse. Eso si, hay que llevar pañuelos para verla.

Calificación:

La Verdad Oculta (Concussion). Poder Deportivo

La NFL es una de las ligas más poderosas mundialmente a pesar de que sea un deporte prácticamente de un sólo país. No por nada se le conoce popularmente como Fútbol Americano. Y es que aunque otros países tengan su propia liga, ninguna tiene más cobertura mediática ni más seguidores que la de los Estados Unidos. Y no sólo se detiene en los estadios de 100 yardas, sino que va más allá al tener programas de todo tipo como apoyo a las comunidades, becas estudiantiles y una larga lista de trabajos y oportunidades que genera.

Por eso, cuando el doctor Bennett Omalu (Will Smith) descubre que los ex jugadores de la liga comienzan a morir por problemas mentales que estadisticamente son imposibles que afecten a gente que apenas ronda los 50 años, comienza una exhaustiva investigación para descubrir el verdadero problema de fondo: la prolongada exposición de golpes a la cabeza. Pero cuando lo hace, no sólo cambia su vida, sino la de todo un universo deportivo.

Cargada del toque adecuado de drama, el filme dirigido por Peter Landesman (Parkland), cuenta la historia oculta de aquel 2009 cuando la NFL se vio obligada a prohibir los golpes directos de cascos y retirar a los jugadores del campo cuando sufrían algún desmayo producto de un golpe, quitando con ello cierta emoción al juego pero añadiendo mucha seguridad. Smith interpreta a un doctor nigeriano cuyo acento se escucha por momentos muy forzado, y cuya historia romántica corta ritmo al filme.
Será por eso que sólo los globos de oro lo han tomado en cuenta para algún premio. Y aunque no es la enorme revelación y quizá muchos, como el mismo doctor Omalu no encuentren ningún sentido a un deporte que consiste mayormente en golpes de hombres de más de 100 kilos, lo cierto es que es una película entretenida que maneja de forma adecuada la ciencia, el suspenso y la historia de todo lo que sucede en una liga que es todo un emporio mundial.

Calificación:

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